Publié le 29 janvier 2020 à 14:47, mis à jour le 31 janvier 2020 à 23:24 par Léa Haro La notion de contemporanéité est dabord une notion historique. Selon cette approche, la période contemporaine commencerait à partir de 1945, avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et, par commodité, la plupart des études traitent de la période qui débute en 1945 et va jusquà aujourdhui. Thu Van Tran fait partie de ces artistes que jai accompagné.e.s dès le départ de leur processus de création, terme plus approprié que carrière qui ne saccorde pas avec lesprit des centres dart. Ce qui nous tient à cœur est daccompagner une démarche artistique, la question commerciale ne nous appartenant pas même si elle est importante. Lorsquelle avait 28 ans elle a été invitée à produire, dans une exposition collective ; une pièce monumentale, et de nouveau en 2012 au moment de notre installation dans cette ancienne usine, lorsque jai produit et pensé lexposition LHomme de Vitruve à partir du constat que le logo de cet homme au travail, longtemps celui de Manpower avait disparu au profit dun logo totalement abstrait. Cette remarque était bien symptomatique de notre temps, induisant la question de la mutation des friches industrielles en lieux dart. Doit-on se satisfaire que les usines ferment au profit dun lieu de production artistique? une problématique importante à mon sens. Au-delà de cette satisfaction pour ces friches, elles incarnent également une productivité ouvrière passée. Javais invité alors une quinzaine dartistes autour de cette question de la condition ouvrière ou la disparition de cette figure, même sil reste des millions douvriers en France dont on ne parle pas et nous sommes comme vous le savez situés dans une ville et un département communiste. Thu Van, qui faisait toujours partie 5 ans après de mon univers mental, et dont je suivais le travail, rejoignait cette problématique de lhégémonie soit dun pays sur un autre ou dun patronat sur un prolétariat très présente dans son travail. Javais vu à la Maison Rouge sa sculpture en forme darche pour le Patio, comme cest également le cas ici sur la fresque, intitulée Le nombre pur selon Duras avec comme clé de voute un boulon en fer sur lequel figurait un chiffre, 199 491, le dernier matricule des ouvriers Renault. Je lui ai demandé de revisiter cette pièce qui avait comme point dorigine Marguerite Duras, lune de ses grandes figures tutélaires et littéraires, qui au moment de la fermeture des usines Renault de Billancourt en 1992 et du licenciement des derniers ouvriers.ères écrit dans Libération un texte manifeste où elle dit que nous devrions comptabiliser tous les ouvriers.ères qui ont travaillé dans ces usines et ériger un mur du prolétariat en leur hommage. Thu Van sest attachée à faire ce recueil de ces milliers de personnes et linscrire sur ce boulon. À mon invitation autour du passé ouvrier du Crédac elle est repartie de ce boulon en revenant vers les ouvriers de Renault en leur demandant, ce quils avaient lu lorsquils travaillaient à la chaine, quelles étaient leurs attaches littéraires. Cela a donné ici DEmboutir à Lire, une bibliothèque avec des livres issus de ces conversations, reposant ce boulon directement sur le sol, avec au mur les pages de cette nouvelle de Marguerite Duras, Écrire, où elle revient sur la fermeture de ces usines. Josep Guinovart, Artur Heras, Jean Le Gac, Lucebert, Jean-Michel Meurice, Miquel Navarro, Stéphane Pencreach, Ben Vautier, Claude Viallat, etc. Lors des portes ouvertes dateliers dartistes des 16 et 17 septembre, les Rencontres des Arts vous proposent plusieurs visites sur la commune de Montipouret. Au lieu-dit: Condé, avec les sculptures de La Mailloche Berrichonne. Et à Bussières chez lartiste Cécile Saulle qui accueille pour l.. IIIème Rencontres dArt Contemporain à Saint-Maximin La Sainte Baume Mon cher Patrice, merci pour les propos que tu as tenu, merci davoir été et dêtre fidèle aux Rencontres dart Contemporain de Calvi dont nous fêtons cette année le 20e anniversaire. Nous avons considéré pour cet 20e édition quil fallait pour accueillir les 19 présidents de la RACC, un président des présidents et cest tout naturellement vers toi que lon sest tourné car tu le mérite bien mon cher ami. Cheville ouvrière de ces Rencontres, avec à tes côtés durant ces 20 ans ton épouse Thérèse que je salue, tu as toujours été là. Et puis, je voulais souligner que tu es un artiste, photographe et que tu as à ce titre intégré le cercle très fermé des peintres des armées, dont tu en est aujourdhui le président, et je ten félicite. La grotte du Mas-dAzil, grand site naturel qua creusé dans la roche la rivière Arize et qui souvre par un impressionnant porche de 70 mètres de haut sur 50 m de large, est aussi un haut lieu de la préhistoire qui a donné son nom lazilien à lune des cultures des temps anciens. Dans ses galeries, ses boyaux, les hommes du magdalénien ont gravé un cheval, larrière-train dun bison, un masque humain en utilisant les contours de la roche. Désolé, la page que vous souhaitez afficher nexiste pas ou plus. Inauguré en septembre 2014, le jeune CAC La Traverse, Centre dart contemporain dAlfortville, a pour vocation de promouvoir la création contemporaine. Une défense qui passe notamment par lorganisation dexpositions et évènements concerts, performances, conférences, projections, débats. Mais aussi par un soutien à la production dœuvres résidences, bourses. Lune des spécificités du CAC La Traverse réside dans sa volonté de transdisciplinarité : faire se rencontrer arts contemporains, arts plastiques et arts vivants. Le CAC La Traverse organise en moyenne, in situ, trois à quatre expositions par an, collectives ou personnelles. Expositions auxquelles viennent sadjoindre des évènements aux formats plus diversifiés. Les Semaines Blanches, par exemple, proposent performances, concerts, lectures, projections, rencontres Les expositions de La Traverse rassemblent installation, vidéo, action, dispositif, sculpture Le mouvement, le geste et lacte joue un rôle important dans lart soutenu par le CAC dAlfortville. Le CAC La Traverse, Centre dart contemporain dAlfortville : les émergences en peinture, installation, performance, multimédia, vidéo Notre orientation pour 2013 sappuie sur les échanges entre intérieur et extérieur. Plan A ou quand la bande dessinée rencontre lart contemporain 26 mai 2020 30 juin 2020 Chanoir Détails de lévénement Ce moment se construit autour dun regard croisé entre les villes de Marseille et de Turin, cette dernière abritant une scène artistique reconnue en particulier pour le travail mené de concert entre institutions publiques, foires et fondations privées. Ainsi, dans le but daccompagner le renforcement des échanges culturels entre villes, nous souhaitons ouvrir un chantier de réflexion axé sur les modes de collaborations internationales entre les musées mais aussi, plus largement, entre structures artistiques de différentes natures, et questionner par là-même ce quon pourrait nommer les nouvelles philanthropies. Notre manifestation est placée sous le signe des rencontres et des croisements. Rencontre 1-Qui et quel sera lhumain qui vient, Le Triple Jeu de lart contemporain, Paris, éditions de Minuit, coll. Paradoxe, 1998, 380 p. La Vigie accueille le CACN, Centre dArt Contemporain de Nîmes, pour une carte blanche en partenariat avec 40mCube présentant les artistes issus de la formation GENERATOR 5. Ce thème invite les jeunes créateurs à présenter leurs villes, réelles ou imaginaires, à révéler leurs idées, leurs frustrations, leurs fiertés, leurs espoirs, et aussi leurs rêves. Bref, de faire entendre leur voix dans les enjeux politiques daujourdhui qui engagent le monde de demain, leur avenir. Depuis près de 20 ans, Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, accueille des étudiants en provenance du monde entier, dont les projets sont réalisés avec des moyens techniques de haut niveau, et avec laccompagnement dartistes-professeurs invités, reconnus sur la scène internationale : cinéastes, plasticiens, photographes, compositeurs, chorégraphes, designers .